Aktuelle Workshops:

Scenisk kompetance  

Hvordan har du det når du står på scenen? Føler du dig tilstrækkelig brændende? I hvor høj grad får din personlige kraft hele rummet til at vibrere? Lykkes det dig at indfange dit publikum ? Og at holde dem tændte så de glemmer hvad de skal senere på dagen?

Hvis ikke, er der områder du bør arbejde med med henblik på at skulle “træde op” på en scene.

At stå på en scene - er en kraftfuld aktion, som forudsætter, at man ved hvad man vil. At man er der med hjertet, med et budskab, som tilhørerne  har brug for at få overbragt.

At kommunikere fra scenen kræver mod og en form for nødvendighed; Der må være et uudgrundeligt behov. En impuls som, udspringer fra det inderste. En historie har altid en eksistentiel forvirring eller afklaring, en vinkel, et strej, et sindsbillede, en drøm – og når den formidles fra scenen er dens kilde performerens hjerte og krop.

Det handler i høj grad om at give sig selv lov til at leve situationen fremfor at bruge kræfterne på hvad publikum tænker. At opleve fremfor at præstere. 
Performeren må være klar over, at han/hun kan tænde tanker og følelser i publikum. Og være medvirkende til at gøre en forskel, at ændre måden folk tænker på – og det er stort. Et stort ansvar også, hvilket betyder, at det aldrig er ligegyldigt hvordan man er tilstede med sit publikum.

Det er altafgørende at arbejde fra det rette udgangspunkt. Man må træne sin opmærksomhed fri af sin egen overdommer, så det er muligt at være tilstede i det, som virkeligt er. Lægge tanken om fejl til side og istedet komme virkeligt tilstede. Det kræver opmærksomhed på kroppen, og på åndedrættet, på rummet og på nuet - hvad du ser og hvad du føler. Herfra begynder den stærke og levende performance. Det store er altid oplevelsen, og det gælder for performer såvel som for publikum. Når begge parter er oplevende, skabes der en bro, hvor liv og erfaring mødes i genkendelse, nysgerrighed og inspiration.

I arbejdet med den sceniske kompetance efterstræbes professionelt scenesprog og udtryk, udstråling, gestik og gestus. Der arbejdes med nærværsøvelser, stemmens lyd og kraft, kroppens og sindets grounding, fornemmelse for rum og tempo, entrance og exit, rolige arme og hænder, pausers magi og sammenhængen mellem genkendelse og personlig performance.

Målgruppe: Alle der ønsker mærkbar optimering i scenisk udfoldelse. Skuespillere, foredragsholdere, formidlere, virksomhedsledere.

Mulige datoer: d. 01.05. kl. 10-17. Deltagerantal: max 10. 
Pris og sted: Oplyses ved henvendelse. 

                                          
Præsentation og formidling

Dette kursus møder dig udfra dit individuelle nuværende niveau og arbejder med en direkte afsøgning af dit unikke talent. Uanset niveau, vil du opleve en mærkbar forbedring af dine virkemidler og en tydelig afklaring af personlige resourcer og evner indenfor præsentation og formidling.

Der arbejdes først og fremmest med styrkelse af det personlige udtryk, og med præsentationsarbejdsområder såsom jobsøgning, forhandling, kundekontakt, kommunikation med medarbejdere, personligt overblik og præcision. Væsentligt fokus er ægte personlig  tilstedeværelse, naturligt kropssprog og situationsafstemt stemmebrug. Videoregistrering anvendes.

Målgruppe: Ledere og medarbejdere der ønsker personlighed og gennemslag i præsentationer, kommunikation og formidling til mindre og større grupper.

Udbytte:
·Naturligt agerende kropssprog
·Praktisk viden om personlig approach og samspil med rummets faktorer
·Mod til naturligt gennemslag og evne til at bruge nuet som medspiller
·Enkel og logisk disponering ved enhver fremlægning
·Lettere ved at være centrum i en forsamling
·Evne til at holde den røde tråd
·Billedskabende tilstedeværelse
·Kontakt baseret formidling
·Præcis forberedlse på kortere tid
·Nedsat brug af unødvendige og hæmmende teknikker

 Indhold:
·Præsentation eller oplevelse
·Formidlings- og præsentationsniveau
·Personlighed og gennemslag
·Rum og rumlighed
·Det unikke udtryk
·Stemmens virkemidler
·Frihed i en bunden opgave
·Vanskelige situationer/tilhørere
·Nuets kraft

At præsentere et budskab foran en forsamling er noget alle kan lære.  Men forudsætningen for, at en vedblivende og mærkbar udvikling af det personlige præsentationstalent finder sted, stiller høje krav til  underviserens baggrund og professionalisme.

Jeg har mere end 15 års erfaring i at arbejde med ledere og medarbejdere i præsentation, formidling og personligt lederskab. Min personlige fremgangsmåde  garanterer et individuelt gennembrud, hvor den enkelte klædes professionelt på til enhver fremtidig præsentation, hvadenten det gælder undervisningssituationer, taler i større forsamlinger og bedre performance uanset virke.

Mulige datoer: 10.04 kl. 9.00-17.00.
Sted og pris oplyses ved henvendelse. Max. 8 deltagere

Talent, selvværd og gennemslag

Har du problemer med at stå frem som den du er?
Er der ofte forskel på det du vil sige og det du får sagt?

Hvor ofte tænker du mærkbart positivt om dig selv?
 Mange mennesker kæmper med huller i selvværet. Det forplanter sig i kroppens signalsprog, i brug af stemme, og i kommunikationen med andre.

Der kan være plantet en usikkerhed i dig i løbet af din opvækst, som nu står i vejen for at du kan udfolde dig, som dit hjerte længes efter.
Indefra og ud. Der kan være mange grunde til usikkerhed og tendenser til negative tanker. Årsagerne kan være gode at kende, så man ved hvorfor de er der, men det personlige udviklings-arbejde bør dog lægge sin hovedvægt på en nutidig/aktuel situation. Dvs en uafhængig omprogrammering, som fokuserer på din nulevende, sande værdi.



Arbejdet med selvværd og gennemslag tager udgangspunkt i kroppens erindring. Ved at arbejde med afspænding, kropssprog, gestus, masker og method-acting* og andre skuespillerøvelser, afdækkes tilstande af spænding, smerte, skuffelse og svigt.
Herfra starter en ny proces, hvor dit hidtidige selvbillede erstattes af en ny væren og livs-oplevelse. Når du for alvor begynder at mærke dig selv, vil du ikke bytte for noget eller nogen. Fordi det bedste i hele verden er, at være netop dig.



*method-acting : skuespilteknik benyttet af de fleste amerikanske skuespillere, udviklet af en række vigige kræfter indenfor skuespilkunst, bl.a Konstantin Stanislawskij og Lee Strasberg. Teknikken bygger især på sansernes hukommelse og fysisk som følelsesmæssig afspænding.

Målgruppe: Alle som ønsker en stærk og effektiv udvikling af det personlige gennemslag.